VOL.11
アール・ヌーヴォー
今号は、２０世紀末最後のアンティークＭＥＴＡＬＵＮＡになります。
世紀末といえば、やはりアールヌーヴォーに触れないわけにはいかないでしょう。アールヌーヴォーというのは、意外に長い時間に渡って展開された「様式」あるいは「運動」です。ですから、人によってその印象は様々なものがあるかと思います。

　　　　　ドイツ　　　：　ユーゲントシュテイル 　 　 　　
　　　　　フランス　　：　スティルモデルヌ 　 　 　　　
　　　　　オーストリア：　ゼツェシオン 　 　 　　　　　
　　　　　イタリア　　：　スティーレリバティ 　 　 　　
　　　　　スペイン　　：　モデルニスタ 　 　 　　　　　
　　　　《そしてイギリスではアール・ヌーヴォー》　　 　　　　
　
ティファニー、リバティ、ガレ、ドーム、ナンシー。
ピアズリーの「サロメ」の挿画やミュシャのポスター。
スペインに行ったことがある人なら、ガウディを思い出すかもしれません。
あのサグラダ・ファミリアは１８８２年に建立が始まっています。

アールヌーヴォーという「様式」が、いつ始まって、いつ終わったのかを明確に定義することは難しいのですが、いちおうの定義としては１８８０年頃から〜１９２０年頃と考えてください。アールヌーヴォーは、イギリスで始まった「アーツアンドクラフツ」運動の後裔で、世紀末にイギリスという島国から、大陸に向かって吹いた一陣の風ということができます。

アールヌーヴォーの製品というのは、それが作られた当時からとても高価だった様です。たとえば、あるティファニーのランプには１９０４年当時で、４００ドルの値段が付いています。その製作にあたった職人の日当が３ドルだったので、ランプ１つの値段は、１３３日分の日当になります。これを年収６００万円として、現在の日本の貨幣価値に換算してみると、３２５万円ということになります。換算の仕方によって、値段は前後すると思いますが、おおよその感じはつかめると思います。


　　　★ルネ・ラリック＜１８６０年〜１９４５年＞

アールヌーヴォーの時代の次には、アールデコの時代がやってきます。
その両方の時代の先端を走る芸術家であったのが、ルネ・ラリックです。
いま、東京都庭園美術館では、ルネ・ラリック展を開催中ですが、そこではラリックのヌーヴォー時代の作品であるジュエリーと、デコの時代のガラス工芸品の両方を一度に見ることができます。

東京都庭園美術館が「旧朝香宮邸」であることは御存じかと思いますが、ラリック自身が、この宮邸の建築に深く関わっています。ラリックが手掛けた４枚のガラス扉に迎えられ、第２展示室と第３展示室では、ラリック社のシャンデリアの明かりの下で、ラリックの作品を鑑賞することができます。日本でラリックを鑑賞するのに、おそらくこれ以上の環境は望めないでしょう。


　　　★チャールズ・レニー・マッキントッシュ＜１８６８年〜１９２８年＞

マッキントッシュは、アールヌーヴォー期を代表する建築家の一人です。
確かに初期の「幽霊派」時代のマッキントッシュのポスター等からは、アールヌーヴォーを多く感じることができます。しかし、その後のマッキントッシュの作品には、ラリックと同じように「様式」というものにこだわらない、自由な発想が感じられます。


２１世紀の始まりの干支は「蛇」。蛇は、アールヌーヴォーの作家たちが好んで用いたモチーフの一つでもあります。

２０世紀最後の年に、アンティークについてのメールマガジンを発刊でき、多くの読者の方に恵まれたことを感謝しています。来年もアンティークＭＥＴＡＬＵＮＡをよろしくお願い致します。